Robles Caraza nos comparte tres piezas dramáticas en un acto:
Andrea, Sólo uno y Decisiones compartidas
Andrea
Sinopsis:
Algunas tardes, Andrea sube al desván de su casa para encontrarse con los espectros de las personas más importantes de su vida, experiencia que la lleva a descubrir sus miedos y vacíos existenciales.
Sólo uno
Sinopsis:
Un joven dramaturgo trabaja con una obra de teatro, mientras enfrenta dificultades en su relación de pareja, asunto que le permite experimentar los cauces emocionales de sus personajes.
Decisiones compartidas
Sinopsis:
Mónica asiste a la boda de su mejor amiga de la universidad. Hospedada en el mismo hotel en el que se ofrece la celebración, vive un inquietante suceso con Ricardo, su ex novio, incidente que la lleva comprender el valor de las decisiones compartidas.
Este libro pretende abrir un espacio para el aprendizaje, práctica y experimentación del proceso de creación dramática, identificando los elementos fundamentales de la dramaturgia contemporánea, estimulando la creatividad y la generación de textos dramáticos adecuados a la escena actual.
Contenido
Introducción
Creación de personajes
Las cuatro dimensiones del personaje.
Práctica: Creación de personajes basados en las cuatro dimensiones.
Ámbito y campo semántico
Práctica: Exploración del ámbito y campo semántico.
Situación dramática
Principios de la situación dramática.
Estructura dramática
Unidades de expresión dramática.
Secuencias dramáticas.
Elementos que sostienen la idea inicial
Síntesis narrativa.
Síntesis conceptual.
Principales creencias y valores de los personajes.
Práctica: Elementos que sostienen la idea principal.
Géneros dramáticos
Características generales de la tragedia.
Características generales de la pieza o drama.
Características generales del melodrama.
Características generales de la farsa.
Características generales de la comedia.
Práctica: Identificación de géneros dramáticos.
El discurso escénico contemporáneo
Metáfora escénica.
Impacto en el público.
Práctica: Creación de la metáfora escénica.
Lenguaje digital y analógico como parte del discurso escénico-dramático.
Lo analógico.
Lo digital.
Práctica: Creación del lenguaje analógico y digital como parte del discurso escénico-dramático.
Introducción
La creación dramática es un proceso de gestación, desarrollo y resultado de una propuesta escénica plasmada en un texto de trabajo. La finalidad de la obra escrita es su puesta en escena, la cual se fusionará con el proceso de creación escénica para, finalmente, exponerse en un escenario frente a un público. En este sentido, la creación dramática no puede ceñirse a los cánones establecidos por algunos estudiosos de la literatura. Si bien sabemos que es posible disfrutar la lectura de una obra de teatro, por otro lado, estamos conscientes de que se trata de un material cuyo propósito es llevarlo a la escena, dando como resultado una obra de arte dramático.
Es necesaria una nueva aproximación al texto dramático en virtud de la creación escénica de nuestro tiempo. El arte escénico de nuestros días, demanda de un trabajo artístico capaz de entender las características artísticas del siglo XXI. Tiempo y espacio han transformado su relación por medio del movimiento, modificando así, la percepción humana y afectando a las artes escénicas. Los medios electrónicos de comunicación masiva, incluyendo a las redes sociales y el internet, así como las nuevas tecnologías en la cinematografía, el video, el audio o la multimedia en general se presentan como un paradigma que facilita el desplazamiento cibernético en el tiempo y el espacio.
En un solo click se puede navegar e interactuar, expresar y recibir; diseñar, ilustrar, modificar, transformar. Sin embargo, el tiempo y el espacio cibernético no garantizan su contenido. La tecnología es solamente la herramienta, y le corresponde al artista utilizarla de manera sensible y trascendente.
Tiempo y espacio existen en relación sinérgica con el movimiento, y lo interesante de todo esto es que el movimiento se encuentra sustentado en el contenido, si éste tiene claro y preciso su propósito podremos trascender en el tiempo y el espacio e impactar con mayor eficacia, dependiendo de nuestro sentido de trascendencia. A mayor profundidad de nuestro propósito, mayor movimiento y alcance, más permanencia en el tiempo y el espacio.
Los personajes existen en un determinado ámbito y campo semántico, se expresan en el tiempo y el espacio dependiendo de la situación dramática. Drama igual a acción, es decir movimiento.
Por lo anterior, trataremos la creación dramática como un proceso y no como un estudio o análisis de la composición dramática denominada dramaturgia. Recorreremos los principales aspectos de dicho proceso para formular una metodología básica que facilite el camino a la creación dramática como experiencia, y no como teoría. Integraremos los géneros dramáticos como posibilidades escénicas y con sus características fundamentales a desplegarse en la puesta en escena.
Es importante señalar que las propuestas de arte escénico contemporáneo integran en su expresión artística, no solamente los diálogos de los personajes, sino también otras formas expresivas como el movimiento corporal, el manejo de elementos simbólicos en escena, efectos especiales de audio, o elementos de multimedia, entre otros. Lo que modifica de manera innovadora el formato típico de actos, escenas y/o cuadros. En este estudio proponemos un formato por secuencias.
En el caso del artista dedicado a la coreografía, identificamos la necesidad de trabajar el proceso de creación dramática para fortalecer su propuesta. A diferencia de un texto dramático, en el que los personajes se expresan principalmente por el lenguaje hablado, el o la coreógrafa, desarrollará un texto que le servirá para fortalecer la creación de su puesta en escena. Actualmente, muchas son las expresiones dancísticas en las que se integra la palabra hablada como parte del espectáculo. Descubrirá durante este proceso de creación dramática la manera de integrar todos los elementos que participarán en la obra dancística como son: iluminación, musicalización, efectos especiales de audio, multimedia, entre otros.
Este libro está dividido en una introducción y dos partes.
La 1era. parte, llamada DRAMA HOLISTA, la componen tres capítulos:
I. Principios de Drama Holista, II Desarrollo de Atributos Humanos y III. Tiempo-Espacio-Movimiento: elementos transformadores del Arte Dramático.
La 2ª. parte, nombrada LA CULTURA NAHUATL Y EL DRAMA HOLISTA, esta integrada por dos capítulos titulados: I. Rituales Dramáticos en el México Antiguo y II. El Rizhome de Deleuze: una forma de aproximación a los rituales nahuas.
La introducción lleva por título: “El Arte Dramático como manifestación holista: discernimientos sobre la fraccionalidad del Ser”. Su contenido propone que nosotros, los Seres Humanos, transitamos por la fraccionalidad. Configuramos nuestra realidad individual uniendo pequeños pedazos de vida tomados de nuestras experiencias diarias. Sumamos imágenes, palabras ideas, acontecimientos, sin establecer conexiones congruentes que fortifiquen nuestras creencias o valores. Manipulamos la realidad y construimos un mundo aparente donde la simulación y la apariencia se establecen como base.
La reflexión continúa, proponiendo que en nuestras experiencias vivenciales no existe la integración de lo cognitivo, lo emocional, lo físico-corporal y lo espiritual-trascendente. De tal manera que nuestra cotidianeidad se establece en trozos de vivencias que no sostienen relación entre sí. No existe congruencia entre lo que pensamos, lo que sentimos, lo que hacemos y lo que finalmente resulta de todo lo anterior en función de nuestras expectativas. Hay diferencias entre nuestro Ser en el trabajo, en la familia, con los amigos, en la iglesia, la escuela, etc.
La propuesta que expone Robles, sustenta que el arte es el medio idóneo y natural para propiciar y lograr la unión sinérgica de los elementos que componen el holos humano. Así tenemos que las dimensiones humanas de los cognitivo, lo emocional, lo físico.corporal y lo espiritual-trascendente pueden ser integradas de manera armónica por medio de la experiencia artística (no solamente en la creación).
Finalmente, Robles explica como es que el Ser fraccionado existe y genera un distanciamiento con su propia realidad, construyendo una aparente realidad personal; trata sobre la manera en que se fortifican las fronteras del Ser y lo que ésto significa para la comunicación humana y la limitación del desarrollo personal. También, tipifica y aclara sobre el concepto de Corteza por Oposición, lo que nos lleva a entender de mejor manera el por que de la resistencia al cambio, el temor a nuevos paradigmas, la reducción de opciones de desarrollo y la inhibición de la creatividad.
“Nos construimos a nosotros mismos por fragmentos. Nos protegemos con el pedazo inmediato, con el fragmento de algo que nos ofrezca la satisfacción al instante, no importa que tengamos que cargar con ello toda la vida y que obstruya la entrada y salida de nuevas posibilidades”
La Primera Parte del libro, ofrece al lector todos los fundamentos del Drama Holista: arte del movimiento en el tiempo y el espacio.
El Capítulo I, nos ofrece con claridad las ideas subyacentes sobre la Totalidad del Ser, aclara de manera puntual los atributos del Drama Holista, explicándonos paso a paso como se construye la realidad escénica y de que forma se logra el entramado lingüístico con el que se entreteje el discurso escénico. Expone también, la actitud que deben de asumir las personas interesadas en trabajar con el Drama Holista y nos presenta la manera en que se manifiestan los personajes holistas.
El Capítulo II, trata sobre el desarrollo de los atributos humanos por medio del Drama Holista. Explica de manera precisa cada una de las cuatro etapas, por medio de las cuales se crea el Drama Holista y nos permite descubrir todos los elementos que facilitan el crecimiento personal durante el proceso. Aspectos como los límites del Ser, la sensibilidad, desinhibición, conscientización corporal, creatividad, entre otros, son explicados y enmarcados en el proceso de creación dramática. La persona y el personaje son colocados como agentes que se encuentran en el tiempo y el espacio, donde el campo semántico les ofrece posibilidades de Ser.
Herramientas de trabajo del actor como cualidades de energía, proyección energética, aproximación al texto dramático, voz, entre otras, se integran durante las etapas, para permitir el paso de la construcción de un personaje a la creación del personaje.
Finalmente, en este capítulo, se nos presentan síntesis de algunas sesiones, lo que nos permite identificar el “como” aplicar algunos de los aspectos tratados en los capítulos anteriores.
El capítulo III, Se refiere a: “Tiempo-Espacio-Movimiento: elementos transformadores del Arte Dramático”. En este apartado del libro, el autor ofrece tres aproximaciones al espacio-tiempo-movimiento, para formalizar la propuesta del Drama Holista.
Así mismo, nos introduce al análisis de las políticas culturales y los agentes que las generan, las manipulan o las promueven para llegar a la explicación sobre la colisión entre los organismos propiciatorios del arte como lo son: las instituciones culturales, la industria del arte y el artista. Esta reflexión nos permite hacer una aproximación al impacto económico del arte y especialmente el teatro, en México.
La Segunda Parte, está dedicada al mundo mesoamericano y establece las bases culturales para la propuesta de teatro mexicano desarrollada en este libro: “Drama Holista”.
EL Capítulo I, nos ofrece un panorama histórico sobre los rituales dramáticos en el México antiguo, lo interesante aquí, radica en la manera en que se realiza la aproximación a la historia. No se trata de una aproximación lineal, sino más bien, de una aproximación narrativa. No se trata de una historia clasificadora de hechos, fechas, nombres, y datos; sino más bien, de un intento por ubicar vivencias y acontecimientos en el espacio-tiempo de la historicidad.
La cosmogonía de la realidad prehispánica se nos presenta como una experiencia holista donde naturaleza, cosmos y humanos interactúan en la generación de la vida. El ritual dramático es asimilado como cualidad existencial donde lo cognitivo, emocional, físico-corporal y espiritual-trascendente se encuentran relacionados sinérgicamente, transformando el tiempo-espacio cotidiano, en espacio-tiempo-movimiento cósmico.
Evoca pues, el tránsito de lo externo a lo interno; de lo social, a lo personal; de las creencias, al verdadero Ser; del Ser en potencia, al Ser en esencia.
El camino al encuentro del Ser espiritual-Trascendente parte desde lo más íntimo y personal que es la esencia del Ser, contrariamente a la propuesta occidental que se basa en las referencias sociales para la identificación de valores, la construcción (o imitación) del Ser. A diferencia de los modelos y estereotipos presentados por lo medios y las sociedades hegemónicas, el inicio del Ser parte de la esencia conectada al cosmos, es allí donde las razones de existencia y muerte tienen sentido de trascendencia, es en ese espacio donde el Ser puede encontrarse consigo mismo.
En el Capítulo II, último del libro, el análisis de los rituales nahuas, se hace desde la propuesta del filósofo francés: Gille Deleuze, conocida como Rizhome. En este espacio del libro, Robles hace una magnifica exposición y síntesis de la teoría del Rizhome, engarzándolo a las prácticas rituales del México antiguo. Este estudio nos permite incorporar una nueva visión a la cultura mesoamericana, actualizando conceptos y rompiendo con la historia tradicional donde los rituales prehispánicos son usualmente contemplados como sangrientos y sus agentes como hechiceros politeístas extravagantes. Por medio del Rizhome, Robles nos permite librarnos de la clasificación y etiqueta de los “Aztecas”, para permitirnos el disfrute de las prácticas rituales de nuestra cultura Mexicana.
CONTENIDO
NOTA DEL EDITOR
MANIFIESTO
DECLARACIÓN DE INTENCIONES
INTRODUCCIÓN
El arte teatral como manifestación holista: discernimientos sobre la fraccionalidad del Ser
Fraccionalidad del ser humano
Expresión de atributos
Trayectorias y atributos humanos
Primera Parte.DRAMA HOLISTA
PRINCIPIOS DEL DRAMA HOLISTA
LA TOTALIDAD DEL SER
ATRIBUTOS DEL DRAMA HOLISTA
La representación de la realidad
Lenguaje holista
Actitud inicial del actor/actriz
Personajes holistas
DESARROLLO DE ATRIBUTOS HUMANOS
EL INICIO DEL PROCESO
ETAPAS DEL PROCESO
Primera etapa / De la persona y el ámbito
Límites del Ser, Relaciones virtuales, Sensibilidad, Desinhibición, Conscientización corporal, Creatividad.
Segunda etapa / De la persona, el personaje y el ámbito
Cualidades de energía corporal, Calidad de proyección energética, Aproximación a textos Dramáticos,
La Programación Neurolingüística y el Drama Holista, Canales perceptuales, Generalización, eliminación y distorsión, Niveles Lógicos de Interacción con la Realidad
Tercera etapa / De los atributos del Arte Dramático
Metáfora Escénica, Creatividad vs. Creación.
Cuarta etapa / Del instante dramático holista
CONSIDERACIONES DEL PROCESO HOLISTA
Síntesis de algunas sesiones
TIEMPO-ESPACIO-MOVIMIENTO:
Elementos transformadores del Arte Dramático
EL EFECTO ESTÉTICO-ESCÉNICO:
Tres formas de aproximación al espacio-tiempo-movimiento
POLÍTICAS CULTURALES Y SUS AGENTES:
Colisión entre organismos artísticos, instituciones culturales y la industria cultural
Impacto económico
Segunda Parte.
LA CULTURA NÁHUATL Y EL DRAMA HOLISTA
RITUALES DRAMÁTICOS EN EL MÉXICO ANTIGUO:
sustancia para un drama mexicano contemporáneo
CONSIDERACIONES DEL DISCURSO HISTÓRICO
Sobre algunas de las fuentes
Sahagún y su Historia General
Pláticas entre indígenas y misioneros
Poemas antiguos y pláticas de los ancianos
Los códices
Arte Náhuatl
LLEGADA DEL PENSAMIENTO EUROPEO:
Diferencias, no similitudes
La caída de Tenochtitlan
RITUAL DRAMÁTICO NÁHUATL
Comentario lingüístico
Cosmogonía
Seres cósmicos y seres meta-naturales
Rituales
La Máscara
Conclusiones
RHIZOMA DE DELEUZE:
Una forma de explorar las prácticas rituales del México antiguo
Bibliografía
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Conferencias donde Carlos Robles ha expuesto los temas tratados en el libro “Drama Holista”.
2008. Presentación del libro Drama Holista. Coloquio Anual de la Asociación Internacional de Teatro Universitario. Liege, BÉLGICA.
2001. “Espacio, Tiempo y Movimiento en el Teatro Contemporáneo”. Gobierno Constitucional del Estado de Oaxaca / Instituto Oaxaqueño de las Culturas. Sala “Juárez”, Escuela de Bellas Artes, (UABJO). Oaxaca de Juárez, Oax.
1997. “El Holos Humano: discernimientos sobre la fraccionalidad del Ser”. CONACULTA, CNA, y la Escuela de Teatro del INBA. «Encuentro Nacional de Escuelas Superiores de Teatro». Centro Nacional para la Cultura y las Artes. México, D. F.
1997. “El Rhizome de Deleuze: una forma de aproximación a los rituales del México antiguo”. Universidad Autónoma del Estado de México. «Congreso de la Asociación Mexicana de Investigación Teatral». Toluca, Edo. de México.
1996. “Rituales Dramáticos en el México Antiguo”. Catholic University of America, Whittier College y CELCIT. /Simposio «Teatro latinoamericano». Washington, DC., U. S. A.
1992. “ El Drama Holista y su naturaleza”. CONACULTA, INBA, CITR U, y la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Guadalajara. / «Cuarto Encuentro Nacional de Investigación Teatral». Guadalajara, Jal.
1992. “Fundamentos del Drama Holista”. Dublin University / Trinity College. Encuentro del FIRT/IFTR (Federación Internacional de Investigación Teatral). / «Cultural Politics and the Theatre». Dublin, IRLANDA.
1992. “Teatro Mexicano del Siglo XX”. Université de Liége / 9o. «Encuentro Internacional de Teatro Universitario» Liége, BÉLGICA.
1991. “El Teatro Holista”. Institut del Teatre. Universidad de Barcelona. «Tercer Simposio Internacional de Historia del Teatro» «El Teatro no aristotélico». Presidente de la mesa redonda: «Formas Teatrales no occidentales». Barcelona, ESPAÑA.
1991. “Elementos de la Programación Neurolingüística aplicados al Arte Escénico”. Escenología, A. C. / Simposium Internacional «México: Puerta al Oriente». Acapulco, Gro.
1987. “Psicoteatro y Desarrollo Humano”. Universidad de Guadalajara. / » 1 era. Semana Nacional de Arte-Terapia y Educación» Guadalajara, Jal.
1986. “Psicoteatro, Desarrollo Humano y Educación”. Universidad Pedagógica Nacional. / «Primer Encuentro sobre Músico-terapia y Psico-drama en la Educación». México D. F.
El presente libro contiene 12 textos de dramaturgia breve escritos en diferentes ocasiones y con distintos propósitos.
Algunos de ellos son pequeños monólogos o diálogos y otros se elaboraron para trabajar con grupos de jóvenes que se iniciaban en el arte escénico o para grupos profesionales.
Intervalos en Acteal es un texto creado para asistir al 5º. Rencontre Internationale de Théátre Universitaire, en Liega. BÉLGICA. 1998.
Así pues, encontrarán material diverso factible de llevar a escena formalmente o como ejercicio en el salón de práctica teatral.
Robles Caraza nos ofrece tres piezas dramáticas en un acto.
Bohornya
Sinopsis:
Una periodista llamada Irish está por regresar a su ciudad natal Bohornya, después de haber salido a la edad de siete años al país vecino, como niña refugiada debido a la persecución a su etnia. Una noche anterior a su salida confronta los espectros de la guerra, los cuales la han acompañado a lo largo de su vida.
Los frutos del árbol
Sinopsis:
Dos jóvenes internas en un orfanato viven las consecuencias de un enfrentamiento entre activistas políticos y el gobierno de su ciudad. Al mismo tiempo que un joven estudiante de música cae dentro de su habitación al recibir el impacto de una ráfaga de disparos. Instantes tensos en los que el sentido de vida y muerte son cuestionados.
La casa
Sinopsis:
Una joven pareja alquila la parte superior de una casa para iniciar un proyecto de vida en la Ciudad de México. En la parte de abajo viven los dueños. Tres historias se funden en el mismo tiempo-espacio mostrando acontecimientos singulares que nos atrapan: la joven pareja en tiempo presente, un joven activista del movimiento estudiantil del 68 y una escritora de los años 70s.
Los hechos del ser humano, trascienden al ser humano mismo. Mirarnos por fuera de las restricciones del tiempo y el espacio es reconocernos, reinterpretarnos, resignificarnos.
Estamos casi obligados a aprender de nosotros. Así lo hemos hecho a lo largo de nuestra existencia sobre la Tierra: de padres a hijos, de maestros a alumnos, de hermanos a hermanos, de ancianos a jóvenes; en pláticas coloquiales, en salones de clase, en ágoras, en mezquitas, en bibliotecas; por medio de libros, del diálogo, de videos, de películas, de revistas, de internet, de computadoras, de pinturas, de música, de poesía; de fiestas populares, de seminarios, de entrevistas, de cursos, de representaciones teatrales. Discípulos, instructores, tutores, abuelos, aprendices, analfabetas, letrados, ignorantes, eruditos, filósofos, matemáticos, carpinteros, científicos, artistas; todos, absolutamente todos y cada uno de nosotros, seres humanos que pisaron y pisamos la faz de la tierra, hemos aprendido algo de alguien, y hemos enseñado algo a alguien; contribuyendo así, con el legado cultural que permite el crecimiento de la especie humana.
Los ciclos se cumplen, y cada etapa deja vestigios de su momento histórico. Se suman estadísticas diferentes, en las cuales, cada uno de nosotros tiene cabida, dando paso a elementos útiles que nos permiten deducir hipótesis sobre formas de pensamiento, sobre formas de ser, de estar en el mundo.
Las manifestaciones artísticas se colocan desde esta perspectiva como espejos altamente valiosos para contemplarnos, entendernos, reflexionarnos, analizarnos, sentirnos, escucharnos. Alejarse de nosotros mismos para mirarse desde afuera, nos permite contemplar nuestros errores, nuestras formas de actuar y de comportamiento, nuestros logros, nuestras creencias, nuestros temores, nuestras dudas, nuestros aciertos. Estar consciente del comportamiento social, de la ideología, de las costumbres, de lo cotidiano, de la guerra, de las luchas políticas, del poder, de la educación, de la economía, de las etnias, de los valores humanos, de la marginación, del avance tecnológico, del hambre; en fin, de todas las manifestaciones que nos competen como habitantes de este planeta.
Estar consciente se convierte hoy en día, en una necesidad. No hablo de erudición, me refiero a la actitud comprometida con nuestro momento histórico, y lo que esto conlleva en relación a nuestro entorno. Me refiero aquí, a la congruencia entre lo que hacemos y lo que pensamos, entre nuestra forma de mirar el mundo y la manera en que interactuamos en él. Me refiero al «cómo» nos relacionamos con la vida, y al «cómo» hacemos la vida. Me refiero al conocimiento de nosotros mismos; a la consciencia de la especie humana en relación con su ecosistema, a la responsabilidad con el «otro», a la preparación de un legado, a la participación humana individual en el orden cósmico universal.
Muchas son las huellas que el hombre deja como herencia, mucho tenemos que recoger para no cometer los mismos errores y mucho tenemos que encontrar para continuar con la obra de crecimiento del ser humano. Pero al mismo tiempo, mucho tenemos que construir. Pensemos en nuestro corto tiempo de vida como individuos… ¿qué evidencias estamos dejando de nuestro tiempo, de nuestra cultura, de nuestra forma de entender la realidad? La expresión del ser humano a través del arte, deja en el tiempo signos que muestran el hoy, y que permitirán mañana entendernos mejor. Nosotros somos nuestra propia fuente de conocimiento, puesto que somos los generadores de nuestra propia historia.
El Drama Holista es el espacio, desde una perspectiva actual, de los acontecimientos humanos en América. Más que reciclar elementos provenientes de Europa, e intentar moldearlos a un espacio-tiempo inadecuados, presenta una alternativa para mostrar un quehacer teatral americano, en la conciencia de la pluralidad cultural de nuestros pueblos.
Precisamente, dicha diversidad, la inspiración proveniente de las antiguas prácticas indígenas, y el complejo presente de los pueblos en desarrollo de las naciones americanas, hace creer que una aproximación holista al fenómeno dramático resulta congruente a nuestras culturas, en las que mil caras y lenguas son, en realidad, las múltiples facetas de un solo rostro. Siempre tomando en cuenta, el gran valor y respeto a los elementos conformadores de la cultura de todos los países que unen a este continente, y de los que se encuentran al otro lado del mar, tanto al oriente, como al poniente, uniéndose a la vida del mundo entero.
Carlos Robles Cruz
«Nos construimos a nosotros mismos por fragmentos. Nos protegemos con el pedazo inmediato, con el fragmento de algo que nos ofrezca la satisfacción al instante, no importa que tengamos que cargar con ello toda la vida y que obstruya la entrada y salida de nuevas posibilidades».
(Robles, 2006)
De entre el devenir histórico del siglo XXI, marcado por el desarrollo cibernético y la dinámica participación de los medios de comunicación en la vida cotidiana, así como sus modalidades de Internet y telefonía celular, interactuando como vínculo entre las personas; detectamos uno de los conflictos fundamentales que dan origen a la desintegración de los elementos constitutivos del Ser humano.
La paradoja se plantea en la persona, cuando entra en conflicto su «Ser en Potencia» V.S. su «Ser en Existencia»; la tensión natural entre los componentes esenciales del Ser y su proceso de crecimiento, se transforma en un entramado existencial fragmentado, cuando el «Ser en Potencia» (el Ser con todos los atributos que lo conforman esencialmente), se contamina con los estereotipos culturales, perdiendo la noción de sus componentes y la forma en la que interactúan. Es decir, la persona confunde los atributos del Ser, descomponiéndolos en segmentos, tratando de ajustarse a las demandas culturales en vigencia, cayendo así, en la simulación existencial.
Mientras la persona más se parece a la moda, más se aleja de su Ser íntimo y existencial. De esta manera, el sujeto se instala en el aquí y ahora con lo que «cree Ser» en busca del espejismo de lo que «cree que podrá llegar a Ser».
El simulacro existencial nunca conducirá a la consumación del verdadero Ser, su base ficticia no puede sostenerlo por mucho tiempo. Será necesario que la persona se derrumbe para poder construirse de nuevo.
Neurosis y esquizofrenia parecen la salida extrema de una sociedad que se busca a si misma todos los días en los programas televisivos, el cine, los periódicos, las revistas y el Internet. Búsqueda inútil pues la esencia del Ser no se encuentra afuera de la persona, sino en la relación sinérgica de todos los atributos del Ser.
Las condiciones de existencia en nuestra sociedad actual plantean realidades aparentes, saturan la cotidianeidad con información que genera múltiples respuestas a las interrogantes comunes: ¿Quién soy? ¿Qué sentido tiene mi vida? ¿Adonde voy? Ahora podemos escoger respuestas en el escaparate publicitario, la película premiada, el Internet o las redes sociales.
Sin embargo, todo es apariencia. Los fragmentos de ficción compartida, fracturan la integridad del Ser. Seleccionar una marca de perfume, no garantiza encontrar a la pareja perfecta para compartir la vida. La mejor Laptop del mercado, no toma decisiones relacionadas con los afectos de la gente. La máquina de afeitar suave y ligera no transforma la verdadera expresión del rostro.
Fragmento de libro: Aplicación y Desarrollo del Drama Holista, de Carlos Robles Cruz, editado por Conaculta, INBA y Escenología (2013)
Una tenue luz cae en cenital sobre una pequeña mesa de madera en una rústica habitación. CATHAL extiende un mantel con grabados celtas en su mesa. Coloca cuatro velas en el centro, dejando un espacio para escribir. Coloca también, los utensilios básicos para iniciar su rito de año nuevo. Una copa de plata labrada, una daga con incrustaciones de esmeralda, una vieja pluma y tinta para escribir, incienso, una vasija de metal con una vela en su interior, papel… etc.
CATHAL (Destapa cauteloso el botecillo de tinta, inserta la punta de la pluma y escribe en voz alta.).-En este año… Sacudí los colores estampados de los sueños y construí con ellos, realidades compartidas. (Enciende una a una, las cuatro velas que ha colocado al centro de la mesa, alternando la escritura.) Dirimí quejas y escollos para construir vivencias sólidas que fortificaran mi futuro. Trabajé todos los días, todas las horas, los minutos; para ser mejor persona y aprender a amar; aprender a perdonar. Escuché muchas voces. Diferentes palabras penetraron en mi mente generando una gran variedad de pensamientos. Dudé y cuestioné… callé y analicé… pedí perdón y agradecí. (Enciende dos varillas de incienso y continúa escribiendo.) Al igual que otros años, me enteré de muertes y violencia. Presencié injusticias y calumnias; viví deslealtades, mentiras, calumnias. (Enciende la vela que se encuentra dentro de una vasija de metal. Después escribe.) Fue un gran año… aprendí mucho. Mis ojos aún admiran y descubren bellas formas, nuevas maneras de bocetear la vida, no se han secado, saben llorar mostrando que no soy de metal forjado. (Se levanta y pone un CD con música suave y agradablemente mística.) Mis oídos vibraron, identificando las palabras y sonidos de la vida cotidiana, en espera de vocablos renovados. Me topé con términos ásperos y agresivos, con voces amables y sencillas. Ruidos, armonías, murmullos, melodías, cuchicheos, sinfonías. (Toma la copa de plata labrada y se dirige a una alacena. Saca una botella verde olivo y se sirve un vino color carmesí. Regresa a la mesa y continúa escribiendo.) Mi cuerpo ha seguido su cambio. El tiempo se escurre por mis poros y mi piel lo sepulta. Pero se mueve feliz. Ha caminado los espacios por los que lo he llevado, respondiendo a los retos y ofreciéndome siempre la seguridad de mis manos, la confianza de mis pasos, su energía, su fuerza. (Bebe untrago. Lo saborea. Continúa escribiendo.) En lo emocional, múltiples han sido las experiencias. Desde la risa vana, hasta la tristeza más profunda. He viajado en noches con el sentimiento que se desliza frágil hasta la madrugada fría; lo mismo que he acumulado el calorcillo amable derivado de compartir la cama con amor. (Bebe otro trago de vino y desliza su pluma.) Pero de entre todos los acontecimientos importantes que viví este año, el más valioso y trascendente en mi vida fue… (Su mirada se pierde entre la luz de las velas. Por unos instantes rompe tiempo y espacio para escudriñar en su alma. Algo trae consigo y continúa escribiendo, ahora en silencio. Cuando termina su escrito, lo lee para si mismo cuidadosamente. Después dobla la hoja por la mitad y sosteniéndola con la mano izquierda, toma con la derecha la daga con esmeraldas incrustadas y firmemente traza con ella, al aire, frente a las velas, la cruz Celta. Después dice.) Desde la esencia del álamo y su poder natural que me brinda fuerza. Desde el roble que nutre mis raíces y me da valor. Desde la piedra de mi primera morada. Del mar y su majestuoso oleaje que sacude mi espíritu. Del aire que todo lo recorre cubriendo mi cuerpo. Desde el cosmos en el que navegamos todos. Desde cada partícula del todo… se refleja mi esencia, se asoma mí yo; y me permito levantar la voz para integrar en la ruta de mi vida, un deseo escrito en este papel que ahora entrego al fuego para que lo consuma y lo integre al holos en el que habitamos. (Extiende su mano izquierda y coloca el papel escrito, en la flama de la vela que se encuentra dentro de la vasija, mientras murmura las últimas palabras que escribió.)Lo más valioso y trascendente está en la mujer que amo. Por eso deseo que en este año que comienza, nuestro amor sea la luz que guíe nuestras decisiones y acompañe nuestros proyectos para que juntos compartamos lo maravilloso de la vida y nuestro amor se fortalezca. (Con rostro afable, observa como se consume el pliego por las llamas y cada instante que pasa, se siente complacido porque sabe que su deseo, ahora forma parte de los componentes que influyen en la disposición de las cosas. Cuando se ha consumido la última porción del papel. Levanta su copa y bebe pensando en ella… amándola.) FIN Diciembre 2007 Para todos los visitantes de este blog: Aprovecho para enviar un abrazo calido de noche buena, acompañado de un sincero deseo de que todos vivamos en armonía. Carlosrc
EL ARTE TEATRAL COMO MANIFESTACIÓN HOLISTA:
discernimientos sobre la fraccionalidad del Ser.
Carlos Robles Cruz
Every set of phenomena, whether cultural totality or sequence of events, has to be fragmentad, disjointed, so that it can be sent down the circuíts; every kind of language has to be resolved into a binary formulation so that it can circulate not, any longer, in our memories, but in the luminous, electronic memory of the computers.
(Boudrillar 1994: 2)
Vivimos en el tiempo de la fragmentación. Configuramos nuestra realidad individual uniendo pequeños pedazos de vida tomados de nuestras experiencias diarias. Sumamos acciones diversas e incorporamos imágenes e ideas olvidándonos, la mayoría de las veces, de establecer puntos de encuentro entre nuestras experiencias de vida. De esta forma, ir al cine por la tarde, trabajar de lunes a sábado, comer en casa, o asistir a la iglesia, se convierten en actividades diversas que no establecen relación alguna entre sí. Esta fragmentación de la realidad se afianza en pedazos de vida aislados, los cuales no permiten la incorporación de una realidad individual lo suficientemente amplia y profunda, como para dar salida a las cuestionantes fundamentales del ser humano.
Digitalizamos nuestra realidad manipulando de manera ficticia y artificial nuestra participación social y humana. Nos perdemos entre imágenes rescatadas de la televisión, saturadas de palabras y sonidos que intentan vendernos «verdades». En el aire flotan las palabras distorsionadas por el lenguaje cotidiano; frases hechas en la rutina, que han deformado su contenido quedándose en lo superficial. Así encontramos que la «solidaridad», el «respeto», la «hermandad», la «justicia», y el «amor», ya no significan más que slogans políticos, canciones populacheras, productos de consumo, o ideas efímeras que no corresponden con la realidad. Tratamos entonces de fincar nuestra realidad entre valores desgastados, instituciones en decadencia, corrupción, impunidad, incredulidad y falta de confianza.
Sin embargo, aunque el panorama planteado no sea muy agradable, no todo está perdido, o por lo menos no quiero pensar que así sea (de otra forma no estaría aquí hablando de estos asuntos). De tal manera, la pregunta que viene a mi mente es: ¿cómo lograr que todo el bagaje de experiencias vivienciales se integre de forma tal, que reditúe en crecimiento humano y no en saturación, manipulación, desesperanza o conformismo? No tengo la respuesta; lo que sí tengo es una propuesta. Dicha alternativa, se encuentra substancialmente vinculada a los atributos del ser humano y explora las facultades expresivas de la actividad artística, en particular del Arte Dramático.
(Continuará)
Drama Holista 